Foto: cAëlaLabbé
Bára Sigfúsdóttir // hryggr
Et poetisk og sanselig møte mellom kroppen og havet, der grensene mellom menneske, natur og fantasi gradvis oppløses.
Høvikodden
Henie Onstad Kunstsenter
Vises på Henie Onstad Kunstsenter.
hryggr utforsker forholdet mellom mennesket og havet gjennom et fysisk og visuelt landskap i stadig forandring. Med utgangspunkt i Atlanterhavets kraft, dybde og sårbarhet undersøkes hvordan naturens kontraster kan speile menneskelige erfaringer og følelsesliv.
Gjennom bevegelse transformeres kroppen gradvis og åpner rom for skiftende bilder, rytmer og energier. Kropp, lyd og rom smelter sammen i et univers som beveger seg mellom det konkrete og det drømmeaktige, mellom virkelighet og fantasi. Publikum inviteres til å reflektere over sin egen forbindelse til havet, til naturen og til det ukjente.
“It’s not dance, nor is it music. It’s movement, it’s sound, it’s breath.”
— Roos Vlogman, Festival Cement Dagkrant
Ordet hryggr
Tittelen hryggr kommer fra gammelnorsk og rommer en dobbel betydning: som substantiv betyr det «rygg», og som adjektiv «å være trist». Ordet kan vise til Den midtatlantiske ryggen, som fra verdensrommet ligner en gigantisk ryggrad gjennom havet, men også til sorgen over naturødeleggelsene som preger vår tid.
hryggr er skapt av den islandske koreografen Bára Sigfúsdóttir i samarbeid med komponist Eivind Lønning og den Antwerpen-baserte kunstneren Andrea Kränzlin.
Forestillingen er et samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter og billetter selges via deres hjemmeside. Det er to muligheter til å se hryggr - 10. oktober og 15. oktober
Kjøp billetter til 10. oktober her.
Kjøp billetter til 15. oktober her.
CODA i Bærum
CODA i Bærum i et todagers program der tre forestillinger krysser hverandre. hryggr vender tilbake begge dager på Henie Onstad Kunstsenter, mens Prison Episodes og FUGACES tar plass i Bærum Kulturhus. Det tilbys gratis shuttlebuss mellom scenene. Les mer under.
Om Bára Sigfúsdóttir
Bára Sigfúsdóttir er en islandsk danser og koreograf basert i Oslo. I sitt kunstneriske arbeid utforsker hun forholdet mellom mennesket, naturen og samfunnet gjennom et poetisk, detaljrikt og fysisk bevegelsesspråk. Med improvisasjon som utgangspunkt utvikler hun musikalske og flerlags koreografiske landskap, og samarbeider ofte med kunstnere fra andre kunstfelt som inspirerer og utfordrer hennes praksis.
Báras arbeider har blitt presentert ved en rekke nasjonale og internasjonale scener og festivaler, blant annet Venice Biennale, Reykjavik Arts Festival, Ice Hot Nordic Dance Platform, Tanzmesse, Performatik og Julidans. Forestillingen The Lover mottok seks nominasjoner til de islandske scenekunstprisene i 2019, hvor hun ble tildelt prisene for årets koreograf og årets danser.
Om Eivind Lønning
Eivind Lønning er en av de mest markante musikerne på den norske scenen for eksperimentell og skapende musikk, og har utviklet et særegent lydspråk på trompeten. Han turnerer og komponerer både som soloartist og i samarbeid med ensembler som Streifenjunko og Christian Wallumrød Ensemble. Hans nyeste samarbeid som soloartist med Jim O'Rourke, verket most, but potentially all, ble utgitt på plateselskapet Smalltown Supersound i 2024.
Lønning har opptrådt som solist med blant andre Kringkastingsorkestret, NEON Ensemble og i operaen TIME TIME TIME av Jennifer Walshe og Timothy Morton. Som komponist har han skapt bestillingsverk for scenekunst, flere i samarbeid med Bára Sigfúsdóttir, blant annet et verk bestilt til Venice Biennale i 2019.
I duoen Streifenjunko, sammen med saksofonist Espen Reinertsen, har han gjennom mange år arbeidet med improvisasjon og utvidede spilleteknikker for trompet. Samarbeidet har resultert i et særegent repertoar og tre kritikerroste album.
CODA-festivalen
Om forestillingen:
-
Lørdag 10. oktober 2026 Kl. 14:00
-
Torsdag 15. oktober 2026 Kl. 17:30